张天彤：让每一个孩子都会唱自己家乡的歌(3)

　　父劈柴，子担柴，祖祖辈辈，便成了一个民族的传承。张天彤在少数民族音乐领域深耕细作，挖掘着蕴藏在民族音乐中的中国故事，整理着各民族独特的发声、唱词、曲调。

　　但对于复兴民族的共同记忆，仅仅停留在对资料的搜集、整理和研究阶段远远不够，张天彤便带领学生组成团队探索音乐“活态展示”的道路。

　　组织“四方言区达斡尔族传统歌舞展演”，让这个仅有13万人口的民族第一次登上了国家级专业院校舞台；策划“来自草原和森林的文化记忆——北方少数民族音乐歌舞展演”，第一次在国家大剧院舞台上组织非遗传承人、民间艺术家与高校师生联袂演出；开设研究生课程《原生民歌的传承与研究》，邀请民间歌唱家走进课堂，让学生感受艺术魅力，面对面学习民间唱法。

　　“学音乐就得从模唱开始，这样才能将所学入耳、入心、入脑，最后融化到血液里，建立起发声的肌肉记忆和特定的音乐思维。”张天彤说。

　　1999年8月，在内蒙古大草原上，谢嘉幸教授曾呼吁“让每一个孩子都会唱自己家乡的歌”，张天彤也一直循着这一理念，呼吁要加强对民族音乐的基础研究，建议推行“高校教师+非遗传承人/民间艺术家+地方音乐家+地方学者”的“四位一体”的师资队伍模式，通过开设民族音乐相关专业课程，源源不断地将研究成果转化为课程教学资源，推进少数民族音乐类非遗项目的可持续性、活态性、生态性保护与传承。

　　在音乐世界被忽视的角落，张天彤坚持了16年。采访中，张天彤经常把取得的成绩自谦为幸运。斯蒂芬·茨威格在《人类群星闪耀时》里有这样的一句话：一个人生命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，即年富力强的时候，发现了自己的使命。

　　依此而言，不仅是张天彤自己，对于达斡尔族和其他北方少数民族音乐的发展来说，都是幸运的。