北京市文联举办专题研讨会 聚焦青年戏剧创作多样化与新形态

人民网北京3月20日电 （笔者尹星云）3月19日， 青年戏剧创作的多样化与新形态专题研讨会在京召开。此次研讨会由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京戏剧家协会共同承办。与会文艺家围绕如何理解青年艺术创作的新形式和新变化，戏剧创作应当如何更好地拓宽创作类型，文艺评论在助推戏剧生态建设上如何更有效地发挥作用等主题进行了深入交流。

青年戏剧创作活力迸发 作品形态多样

近年来，北京着力打造“大戏看北京”文化名片，出台一系列推动舞台艺术发展的利好政策，有效激发了国有院团、民营团体等创演单位创作活力，青年戏剧创作者积极探索，推出了一批特色鲜明、形态多样、内涵丰富的戏剧作品，引发观众观剧热潮，取得了良好的市场反响。

北京评协副主席、中国社会科学院文学所研究员陶庆梅认为，青年戏剧创作主题立意丰富，表现形态多样，有着鲜明的自身特色，极大丰富了北京戏剧创作类型。

民营戏剧团体创始人朱虹璇详细介绍了“话剧九人”从初创时的艰难到现在完全依靠演出票房收入实现盈利的发展历程。朱虹璇表示，他们的所有戏都在一轮轮演出中打磨，虽然耗费很多时间精力，但保障了每场戏的质量。

北京京剧院国家一级导演李卓群谈到，自己的第一部小剧场戏曲《惜·娇》采用项目制的创作方式，剧院提供一些基本的硬件资金投入，人员上则打破院团界限，集聚了一批志同道合的创作者，最终取得成功。

良好戏剧生态的培育需要多方用力

北京人民艺术剧院导演、演员杨佳音介绍，北京人艺会从青年演员培训计划、青年演员艺术考核当中进行创作孵化，通过演员20分钟的一个片段展示去挖掘新作品，《赵氏孤儿》《哈姆雷特》就是这样走上大舞台的。用这样的视角去发现人才、发现作品，激发了演员的创造力和能动性，为人艺青年演员提供了一次探索和实验的机会。

北京剧协新文艺组织工作委员会主任杨乾武认为，现在的戏剧创作对剧目的投入很多，应该下大力气去扶持有潜力的团队，让团队能够持续地去创作、去产出。正视市场对作品的检验作用，把剧目交给市场和观众去检验、去评价。

《剧本》杂志主编武丹丹建议，对于青年创作人才的培育，管理者需要做的更多的不是锦上添花，而是雪中送炭，急人才之所需，为他们提供展示才华的平台和机会。像江苏等地实施的“名师带徒”计划，主推青年编创人才的培养，值得借鉴。

北京世纪华鹏文化传媒有限公司总经理汪鹏飞表示，现在全国很多地方都在做所谓的驻场演出，建设演艺集聚区，北京应思考通过一部好戏带动一栋楼、一条街、一个区，形成演艺集群效应，有效激活文旅观演消费，让看一部戏、进一次剧场成为北京游客的必选项，这些需要深入思考。

文艺评论要发挥好“摆渡人”作用

中央戏剧学院戏剧文学系主任彭涛认为，文艺评论应当是美学化的，评论家应该本着客观的态度，给创作者反馈一些真实客观的评价，成为创作者反观自身的一面镜子。

中国文联理论研究室副主任胡一峰表示，文艺评论也是戏剧生态建设的重要组成部分，评论家既要当好“翻译者”，从专业角度帮助广大创作者去解读好文艺政策，还要当好“摆渡人”，更好地帮助观众去艺术化的欣赏理解作品的思想内涵。

北京剧协驻会副主席唐晓辉介绍，北京剧协成立了新文艺组织工作委员会，不久前发布了2024年“北京新戏剧展演”，今后也计划深入民营团体开展一些深度的调研，更好地为戏剧工作者服务。

北京市文联党组成员、北京评协驻会副主席赖洪波表示，北京市文联从2023年开始进行文艺创作项目孵化，为优秀文艺创作提供资金支持、导师指导、剧目排演、后期宣推等全链条服务，旨在为青年创作人才搭建展示的平台，也希望更多的青年人关注参与孵化项目。对于大家提出的建议，北京市文联也会积极吸纳，形成助推北京文艺发展的有益成果。

此次研讨会是2024北京文艺评论热点现象研究系列研讨的第一场。系列研讨活动创立于2017年，七年来已经发展成为北京市文联的文艺评论品牌。今年，北京评协将进一步发挥协会优势，加强议题设置和话题引导，突出跨门类、跨学科性，组织不同门类文艺家、评论家交流研讨，共同探索热点文艺现象、文艺作品、文艺思潮背后的艺术规律，为首都文艺发展提供有价值的理论参考。

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