北京冬日舞台掀起中美文化交流热潮

原标题：北京冬日舞台掀起中美文化交流热潮

　　11月11日晚，青年指挥家孙一凡执棒，国家大剧院管弦乐团、8位费城交响乐团乐手与大提琴家扬·沃格勒奏响“弦音别绪”音乐会。 刘方摄

　　11月9日，时隔10年，美国芭蕾舞剧院携10位首席归来，“芭蕾之冠”《吉赛尔》惊艳动人。11月10日和11日，1973年首支访华的美国乐团费城交响乐团先后与中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团合作登台，两场音乐会上，半个世纪未曾中断的友谊流淌生辉。

　　在北京，在国家大剧院，中美两国艺术家以艺为桥，拥抱未来。“艺术是全球化的语言，也是表达情感最好的方式。”美国芭蕾舞剧院舞团艺术总监苏珊·贾菲说：“在国际交流打开新局面的时代节点上，我们来到国家大剧院，是中美人文交流的绝佳方式，我们非常需要这种交流。希望在不久的未来，我们还可以再次与北京观众见面。”

　　现场 精彩演绎绽放艺术华光

　　连日来，国家大剧院的舞台见证着美国艺术家的汗水与光芒。

　　歌剧院里，巅峰芭蕾令人叫绝。大幕升起，清新明丽的乡村风情迎面而来，少女吉赛尔与心上人阿尔伯特情浓意暖，互诉衷肠。《吉赛尔》是历史最悠久的芭蕾舞剧之一，光明与黑暗、生存与死亡交织出极具美感和戏剧张力的舞蹈诗篇。这部作品对女主角吉赛尔的要求格外严苛，从少女的娇俏烂漫到得知被阿尔伯特欺骗的悲恸心碎，再到坠入幽灵国度的纠结苍凉，人物弧线跌宕起伏、反差剧烈，对饰演者的表演技能和舞蹈技巧都提出了极高的要求。

　　5场演出中，斯凯拉·勃兰特、伊莎贝拉·博伊尔斯顿等5位首席舞者大展身手，精湛的技术水准、到位的情感表达将吉赛尔作为少女与幽灵的两面诠释得生动细腻；埃尔曼·科尔内霍、丹尼尔·卡马戈等5位首席舞者饰演的阿尔伯特以仿佛摆脱地心引力的跳跃高度、稳定与速度兼具的快速旋转赢得热烈喝彩；第二幕中，舞者们仿佛统一了呼吸，协力塑造出剧中著名段落“幽灵群舞”的飘逸轻盈之美，极致彰显了这支美国芭蕾“梦之队”的绝佳实力。

　　音乐厅里，两场音乐会情谊无限。11月10日，中国交响乐团与费城交响乐团续写“跨越半个世纪的友谊”，两团乐手由李心草、特里斯坦·瑞思·舍曼执棒共同登台，《二泉映月》、贝多芬《第五交响曲“命运”》等作品深情回响；50年前，原中央乐团位于和平里的排练厅里，这些经典的旋律凝聚着中美音乐家亲密无间的交流切磋。11月11日，青年指挥家孙一凡挥起双手，国家大剧院管弦乐团、8位费城交响乐团乐手与大提琴家扬·沃格勒奏响“弦音别绪”，陈其钢、伯恩斯坦、德沃夏克的作品诉说着对故土的情思，闪烁着多元文化交汇的光彩。

　　幕后 艺术交流铸就深厚情谊

　　“50年前我做梦也没想到，自己还会再回到这里。”73岁的小提琴家大卫·布斯说。1973年，他跟随费交到访中国，时光荏苒，20岁出头的小伙子如今年逾古稀，“那是我刚开始工作后接到的第一个任务，破冰的中国之行影响了我的整个人生。遇见这里的人、看到那么多不同的建筑……一切让当时的我觉得难以置信，直到今天，这依然是最让我印象深刻的经历。”

　　重回北京，一双熟悉的手赶来与大卫·布斯相握——90岁的原中央乐团小提琴演奏家、党委书记朱信人也是当年的亲历者，在国家大剧院的舞台上，两位老朋友紧紧拥抱。半个世纪的漫长光阴足以把青丝染成白发、把两位青年变作老者，但音乐铸就的友谊从未在时光的长河中褪色。

　　“音乐将国家和人民团结在一起，我备受感动。”大卫·布斯激动不已。费城交响乐团总裁兼首席执行官马思艺同样感慨良多：“我们很高兴今年能再次来到中国交流演出，纪念乐团1973年的历史性巡演及与中国人民结下的50年友谊。1973年的访华之行被中国人民视为中美友好的象征，希望我们的音乐能继续构建中美人民和东西文化间的桥梁。”舞台之外，费城交响乐团还与中国同行们深度互动，比如，他们与国家大剧院就演出合作、剧院运营等话题分享了彼此经验，达成了许多共识。迄今，费城交响乐团已12次访华；未来，更多华章仍待书写。

　　老友再逢的同时，也有新朋友正在认识中国这个美丽的国度。年轻的指挥家特里斯坦·瑞思·舍曼第一次来到中国，为此苦练了两个月的中文。“中国的文字、诗歌，是值得用一生研究的文化。”特里斯坦·瑞思·舍曼说。11月10日的音乐会上，他执棒两国演奏家演绎了《唐诗的回响》，交响乐承载起杜甫《闻官军收河南河北》、张继《枫桥夜泊》、李白《将进酒》等流传千古的诗篇，今古相融，东西相会。音乐是一种超越了时空地域的语言，“我们用同样的乐器、同样的记谱法，在同一个舞台上创造了美好的声音。”特里斯坦·瑞思·舍曼说。