“京味儿”电视剧，让北京更有魅力(2)

李光复：是的，比如说《正阳门下》《情满四合院》，你就生活在当时那个年代，很多东西都会借鉴过来服务于这个人物，这是一个方面。还有一个更深刻的东西，就是我向来都说每一个人物里面都有我的生活态度。编剧是一度创作，导演是二度创作，而我认为，到演员这儿是三度创作，剧本里面没有完全体现的或者已经暗示了、牵了头了，我要用我的生活经历、我的感受、我的判断、我对于时代、对于人物的理解，我要把我的生活态度加进去。不光是京味儿电视剧，所有的戏都是这样的。所以我特别强调，包括颁奖给我的时候，我都说我不太希望观众记住我叫什么名字，如果观众能记住我演的那个角色叫什么名字才是我最高兴的。

郝金明：其实这些年轻演员都是来自东西南北中各个地方，并不全是北京人，李光复老师在现场忙完自己的戏之后，天天就给这些孩子们聊北京，给他们聊，你这段戏要是北京人该怎么演，他把每个角色全给复制一遍，让孩子们看看。孩子们自身的形象和他们自己的创作，再加上李老师给他们讲的北京人的表现状态，最后才达到了表演的要求。

李光复、郝金明：京味儿不局限于京城，它来源于生活来源于人民

主持人：说了这么长时间的北京题材的电视剧，也有人会担心，北京题材的电视剧，除了北京人，其他地方的人爱看吗？京味儿电视剧能不能走出北京，或者是能不能走出北方呢？您二位有没有过这样的担忧呢？

李光复：之前有这样的说法，我一直是反对这种说法。刚才我讲了，越是地域的就越是全国的。你说你是一个中国人，这不准确，你是中国哪个地方的人？我是北京人，你是北京哪个地方的？我是东城的，你说你是东城的，这就明确了。我是龙须沟的，龙须沟那个北京人和东城那个北京人可是不一样的。居住群落在历史上是不一样的，所谓东富西贵、南贱北贫。住在东边的商贾人家比较多，当然也有一些官府，住在西边的是达官显贵，东西城讲的是官话。所以，东西南北中整个人群的构成不同，你就要演出那个个性来，包括语言都是这样的。现在有一个误区，一说北京文化，老说南城，其实是不对的，甚至它的主流都不在南城，主流在东西城。《正阳门下》写了关于古董的故事，通过古董写他们的家国情怀，爱国心。我在这个戏里面演那个“破烂侯”，收破烂儿，实际上是一个大收藏家。郝金明老师是收藏家，我不是，所以我还得向他讨教。其中有那么一场戏，程建军造一个假，拿一个瓶搁那，说侯爷您给瞧瞧，我一看就是假的，说您摸摸，让我摸摸，这是不能摸的。为什么不能摸？这里面学问可大了。搞古董的，假东西不能多摸，摸多了，手就不准了。老得要摸真的东西。我说这剧本没再往下写，我问郝老师，这词我应该怎么说，他让我摸摸，郝老师说，你要说烫手啊！我就明白了，我说我怕烫手。您知道烫手是怎么意思吗？就是由窑里刚烧出来的，能是古董吗？

郝金明：一个好的电视剧最根本的一点就是这些故事一定要来源于生活，来源于人民。人民在生活中体验过这些故事，电视剧再讲出来，就活灵活现的，能让观众说这事我遇上过，这事儿我知道，讲的就是观众身边的事儿。

李光复、郝金明：经典是共通的，是跨国界的

主持人：我有一件事我印象特别深，当时到欧洲演《茶馆》是盛况空前，您能不能给我们回忆一下那段经历？

李光复：1979年，我们到欧洲，法国、瑞士、德国这几个地方演《茶馆》，当时心里一点谱没有，法国人知道这老茶馆是怎么回事吗？我们开幕之前还真趴到大幕边上，往台底下看，一点儿声没有，心想，今儿没观众啊？趴那缝一看，满堂满座。等开场演起来，该有的各种反应观众全都有。最后等到大幕合上以后，把我们吓一跳，因为开始“打雷”，大家都问这是什么声？后来翻译说，他们是这样，要喜欢你这个作品，会先跺脚，后来连跺脚再鼓掌，听的声最大的是跺脚，跟打雷一样，这表示他们特别喜欢。

主持人：“京味儿”文化不仅走出了北方，走向了全国，还走向了世界。

李光复：太多了，韩国、日本、新加坡还有欧洲很多国家，美洲的很多国家，全都去演了。每到一个地方都是轰动性的。我们在美国演出的最后一场，票全都卖光了，台阶上都坐满了人，贴着墙站满了人，都来看《茶馆》。