博古通今 临摹艺术——桂顺森临摹元代高克恭山水画

欲雨欲晴图---桂顺森

云山图---桂顺森

临摹，是书画艺术入门必须的功课，也是从事艺术之路者终身的功课。临和摹是临画的不同技术手段，临是对着原作依样画瓢，而摹则是用透明拷贝纸复在原作上描摹。

读形。临画不仅仅要将原作中物象的形体结构再现准缺，还要临得鲜活，为此则先要“读形”。通过各方渠道搜集元代高克恭的作品图片、有关资料，对作品用笔个性与山水画中草、木、石竹造型诸特点，进行了归类比对，获得了对高克恭山水画风和技法特点系统的认识即通过“大数据”比对找出最核心的信息。临形虽是临原作的表象，但唯有了解了表里之间的因果关系，才能理性地认知表象，才能赋予笔下的水墨线条予以生命而不是一根空洞的轮廓线。唯有看清了事物的本质，才能去真正地理性认知事物的表现形象。临某作者的一幅画时要先究其数画，比对其作品的共性而找出其规律性的特点，有益于准确理解和把握原作的造型与结构。

对国画创作者而言，临画是为了提升绘画者的观察力和造型能力的训练手段，这和西画通过画石膏像的训练目的在本质上并没有区别。所以，使用他人的创作画线描稿去描摹起稿，是起不到训练造型能力效果的。

读意。读意，其实就是临画者要用心去感受范本的人文内涵和气韵，意指原作中那些只能意会的东西。要感悟到这些东西，是要去“用心”领悟甚至是反复揣摩的，此谓“读意”。

桂顺森用心对高克恭作品中的山水、墨竹“深入研究，通过每幅山水的神韵去揣摩每棵草木和山石此时的心绪，静坐幻觉自己成为画中的山石草木并将其心绪转化为自己的心绪。静心感悟“穿越”元代所生活的时代，天天读古诗听古琴音乐以静我心。按照专业演员的说法，这叫“入戏”和走进剧中人的内心，唯有尽量地理解了原作者，才能临出接近原作的神韵情趣；否则，只能是“依样画瓢”般临得原作的皮囊外形即临画读意要先走心“入戏”。

临好范本的核心是擅于“临意”，通过读画汲取原作者的修养来提升自己的修养，是临画的根本目的。临画只临其形而不临其意，和认字不读书为同理。临画者的文化修养之高低，决定了其对范本中的内涵理解的深浅即美术生的文科若不扎实，很难实现艺术大师之梦。

临形。临画是为了训练绘画的造型能力，是理解古人师法自然并抽象成画之秘籍的手段，也是绘画的起步开始。

临意。除了要临画的内涵外，更重要的是通过读意去汲取原作者的文化修养，使自己的艺术中生长出“书卷气”。

起底稿。用“铅画白纸”根据原画的长宽尺寸来决定画面物型定位，就是对着所临的作品图片对临,原作的大小，也可以通过图片画面中的落款和印鉴进行比对大致得知。

技法。用定做的半生半熟仿古宣纸复盖在原稿上开始绘画，掌握水墨浓淡、干湿和用笔的手腕力度大小及运笔的速度快慢，有节奏感的笔触把画面的景物表现得活灵活现。

做旧。整幅临作画面完成和画面墨色干透后，用温开水泡明矾水，找羊毛刷轻轻的刷整个画面；矾水干后，再刷一遍矾水，使宣纸画面墨色沉淀在宣纸表内，让画面墨色不会浮在宣纸表面上，使得画面墨色沉稳亮丽；矾水干后，再刷一遍明胶，使得画面更加亮丽和光泽透明。

桂顺森，艺名 桂顺濱，号江南一墨，现任邦交国礼书画院研究员，邦交国礼推荐艺术家。自幼酷爱绘画艺术，经过多位老师的指导和勤学苦练，绘画艺术有了显著的提升，还一直临摹和研究中国古画。在继承传统而不拘泥于传统的创新理念，使得每幅作品画面中体现出时间性、气象性、土壤性和季节性等，写实的表现形式突破传统绘画的层面。作品追求天趣、自然、纯真、质朴的画面意境，开创出国画艺术的新境界。(祁玉林）

供稿来源：华夏邦交研究院