损毁的艺术品怎么“活”过来？

　　作者：田可新 刘瑞琪

　　日前，百度AI修复《富春山居图》一事，引发广泛关注。高科技补全了600年传世名画，使两岸画卷走出博物馆实现合璧，光鲜风格统一，山水脉络和谐，着实令人叹为观止，也成为艺术品修复史上的一段佳话。

　　有些人认为艺术品的保护与修复这项工作偏冷门。其实，这是艺术圈、文物圈的“刚需”。由于种种原因，艺术品屡屡遭到各种各样的破坏。不久前，卢浮宫博物馆的镇馆之宝《蒙娜丽莎》遭到“袭击”——一名男子头戴假发，扮作坐轮椅的老妇人，在接近《蒙娜丽莎》时一跃而起，试图砸碎画作的外框玻璃。此举失败后，他直接将准备好的蛋糕拍在画作上。值得庆幸的是，在防弹玻璃的保护下，《蒙娜丽莎》并未损坏。

　　据了解，《蒙娜丽莎》并非第一次遭遇“黑手”。作为卢浮宫博物馆三大镇馆之宝之一、世界上被观看次数最多、报道次数最多的名画之一，每年大约有600万游客到卢浮宫博物馆一睹她的芳容。自展出后，《蒙娜丽莎》除了收获赞誉，还被泼洒过红色颜料、扔过石头甚至被偷走，可谓命途多舛。

　　艺术品是人类献给世界的宝贵财富，凝聚着汗水与智慧，见证了历史与辉煌，是珍贵的文化瑰宝。不管出于何种原因的人为损坏，都给艺术精品造成了不可逆的破坏。艺术品的修复有怎样的故事呢？

　　2016年，纪录片《我在故宫修文物》火爆全网，文物修复第一次揭开神秘面纱，走进了大众视野。该片记录了故宫博物院中书画、青铜器、木器、陶瓷、漆器等多个领域中的文物修复故事，以平实的视角挖掘出了文物修复背后不为人知的文化渊源。片中近距离呈现了稀世珍宝的“复活”技艺与过程，展示了工匠们与文物的相互陶冶、滋养与传承。文物修复，既是技艺，也是传承。修复师们甘于寂寞，在尘埃中打磨岁月，用匠人精神使尘封的文物重焕光彩，诠释了大国工匠的风范与“择一事，终一生”的工匠精神内涵。

　　在文物与艺术品修复领域，除了《我在故宫修文物》中修旧如旧的无痕修复，还有一种修复技艺——金缮修复。金缮，是运用大漆、金粉和瓦灰等纯天然材质修补残缺器物的一种修复工艺。用漆来修补、装饰器物是我国历史悠远的传统技艺，金缮工艺起源于中国的髹饰工艺，精诚所至，金缮尽美。因此，有评价说，重拾破碎而不失尊严，抚平伤痛却有新欣喜，面对残缺和不完美时，金缮用贵重的黄金为破碎之物注入新的生命，使其重构转化为更为惊艳的美。

　　中国美术馆馆长吴为山曾表示，艺术品的保护和修复工作就像医务工作一样神圣，专业人士就是艺术品的“保健医生”和“手术医生”。“我们所探讨、研究的保护与修复就是通过延长物质的寿命而持续精神生命。当然，更重要的是从对艺术品的情感和尊重出发，发挥物质性能的极限，获得物质与精神、技术与艺术的双重超越。”

　　中国油画院绘画材料技法与修复研究中心主任邰武旗曾表示，“艺术品的修复、保护、预防性维护等工作，只是我们在面对‘终将灭失’的艺术品时采取的延缓手段，是为了保存艺术品价值而设置。做得恰当就是达成了这一目的，不恰当就是破坏作品，也就是破坏了作品的价值。只要一个环节没做好，作品就可能出现损坏，修复工作应该是一个‘大系统’的保护理念。”

　　正是修复，让被损坏的艺术品“活过来”“传下去”。整个过程，巧思、匠心、妙手缺一不可，甚至必须具备大格局。恰是一次次的修复，为世界文化艺术宝库，擦亮了一件件绮丽瑰宝，留存了人类一段段珍贵的文化记忆。当然，我们每个人尊敬这项工作、这个职业的同时，也应当对文物及珍贵艺术品存有更大的敬畏。不能仅止于相关部门的监管与倡导、社会文化力量的积极配合，还需要全体公民提升保护意识，为文化传承贡献力量。（田可新 刘瑞琪）