北京舞蹈学院：讲好中国故事 舞以赤诚为人民

最近，由北京舞蹈学院青年舞团创演的“为人民而舞”——《舞动经典》巡演在全国各地掀起了一次次舞蹈艺术的热潮，也让公众感受到了高水准舞蹈作品的魅力。不仅如此，近年来，北京舞蹈学院创排的多部作品都受到了观众的追捧，成为北京市打造“演艺之都”，助力全国文化中心建设的一支生力军。为此，人民网邀请到北京舞蹈学院党委书记巴图、北京舞蹈学院青年舞团副团长任冬生、著名舞蹈家王亚彬，和广大网友分享台前幕后的故事，探寻全国文化中心建设中的北舞力量。

三位嘉宾接受专访。

舞动经典 在致敬中找寻初心

主持人：《舞动经典》这台节目确定为“为人民而舞”的主题，有什么寓意呢？

北京舞蹈学院党委书记巴图。

巴图： 北京舞蹈学院对行业发展的基本脉络是有影响的，我们希望旗帜鲜明地按照党的文艺方针政策，以人民为创作主体与服务目标。我们借鉴前辈先贤所积累、凝练的价值的导向，比如将贾作光先生，今年是他诞辰百周年，他提出并一生践行“为人民而舞”的理念，因此我们借用前辈提出和凝练的概念，在《舞动经典》的演出中，我们传播“为人民而舞”的人民舞蹈艺术价值观念，让当代学生在向社会展现新时代文艺观念的时候，礼敬先贤、因应时代，同时得到教育与滋养。

主持人：这台演出汇聚了北京舞蹈学院多年来的经典之作，也可以说是我国舞蹈史上的经典之作，代表了我国舞蹈艺术的最高水准。学院精品佳作众多，策划之初，在节目的选择取舍上有什么标准？

北京舞蹈学院青年舞团副团长任冬生。

任冬生：节目的选择上，首先一定是在舞蹈学院近70年的历史上，具有代表性的经典作品。比如，这台节目中每一部作品都获得过国家或者国际大奖。再有就是我们目前舞团的演员能够传承的作品。同时，经过新的音乐、舞台、服装、视觉、听觉等重新打磨和设计以后，能够符合当代观众审美并受到大家喜欢的作品也是我们重要的考量标准。

主持人：节目中有一位主角——著名舞蹈家王亚彬，这么多年来一直活跃在舞台上，在这台节目中以《扇舞丹青》开场，该作品创演于20多年前，这么多年过去了，王老师再次演出，和之前有什么不同感受？

著名舞蹈家王亚彬。

王亚彬：《扇舞丹青》是在2001年参加当时文化部第五届全国舞蹈比赛时涌现出来的，也是中国古典舞前辈赋予的名字。这个作品到今天也有20多年了，在这么漫长的时光当中，对于我来讲，其实是常演常新的。作为舞者，对于作品的理解和二度创作是非常重要的。随着时光的变换，我觉得对于作品的认识，包括对于中国古典舞的理解是更深入的，其实每一次重演还是可以发现新意的。在此过程中，不断地将新的理解和诠释注入到作品里，我觉得它会常演常新。所以，对于我来讲，即便是跳了这么多年，但是每一次上台，仿佛都是第一次演出一样。

主持人： 20年过去了，王老师的舞台状态为何保持得这么好？就是常演常新，不断给舞蹈作品注入新的活力、新的激情。这台节目受到观众的欢迎是意料之中的，节目也一定浸透了很多人的心血。

巴图：肯定是这样的。《舞动经典》，关键词是“经典”。 我们年轻的艺术家去演绎经典，首先要向创造经典的前辈们表达敬意，因为经典背后有他们曾经卓越的艺术劳动、辛勤的艺术付出。同时，高水平的演绎经典，也是当代艺术家的使命，我们如何认真地去研究经典、解读经典，如何根据自身的条件去演绎经典，同时要关照到社会审美的变化，这个过程中也体现了当代艺术家的二度创作，也浸透了汗水。

主持人：演员在舞台上光鲜亮丽，在幕后却要付出很多努力。王亚彬是网友所熟知的舞蹈家，日常工作繁忙，巡演次数频繁，怎样来平衡？

王亚彬：我对自己的定位非常清晰。作为一个舞者，要在舞台一线向观众呈现舞蹈作品，无论日程多么繁忙，还是要保证每天的日常训练，因为这是对自己负责、对观众负责。很多时候，巡演日程比较紧张，但是如果你要是想登台，继续呈现比较高水平的舞蹈演出，你就需要训练，这虽然比较辛苦，但是这个职业就是这样，它既美丽，同时又非常残酷。我觉得如果你喜欢，并且你决定要做这件事情，就要把它坚持做下去，就要把它做好。